第101章 第一百时

乔琳在没戏份的时候也很喜欢蹲在现场看保罗怎么导演。他有的时候快乐得就像个孩子，在片场跑来跑去，待在各种出人意料的地方，完全不像一些成熟导演坐在取景器后一动不动的。

乔琳有的时候觉得他快乐得像只小猴子，不过这话她没告诉他。

等到乔琳的戏份开拍后，乔琳对保罗的看法越发坚定了，他真的非常热爱这份工作。

说实话，乔琳见过一些导演了，有非常爱发火的，有精益求精到龟毛的，有以拍摄快速著称的，有喜欢让演员一遍又一遍磨镜头的，各有各的样。

而保罗不同于以上所有人，他给乔琳的感觉是他真的发自内心地欣赏与自己合作的演员，他会让她感觉他真的喜欢她的表演，让她尽情地去扮演克莱门汀。

他能分辨演员的不同特质并且尊重他们。就像他曾经对乔琳说，扮演约翰的约翰·C·赖利是那种需要台词多几个标点符号的人，他自己有自己的说话节奏。而扮演西德尼的菲利普·霍尔就不一样了，他可以完全按照自己的台词说话，反而不习惯编剧在台词里留白太多。这种差别不代表什么，没有好坏之分，只是有的演员适合即兴发挥，而有的不适合而已。

这完全体现了他对演员的那种洞察力，正是因为他非常清楚自己到底想要什么样的东西，他才可以让演员按照自己的特质发挥，直到达成他想要的效果。

而且他愿意熟悉自己的演员，与他们近距离地接触，这种亲密的工作态度真的能帮助演员们理解他的想法。

他的这种拍摄态度让片场的气氛非常好，即使所有人都是在加班工作，所有人都在赶进度，可大家都很喜欢在这种齐心协力的环境下工作。这让主要演员们之间建立起了一种家庭式的温馨氛围。

乔琳认为这种情感联系首先来自演员们对保罗的欣赏。她自认为她已经很爱他了，可男主演霍尔几乎要把保罗比作莎士比亚了，而乔琳几乎无法辩驳。

是的，她也觉得保罗的写作有种难以描述的灵气，这个剧本的初稿只花了他两周时间完成，多可怕啊。

也许有些地方可能还有点粗糙，可没有哪个艺术家是靠四平八稳的精致工作赢得赞赏的。

保罗曾经告诉乔琳他在写作方面从来都没有遇见过瓶颈，这说法听起来就像是一种虚伪的自我吹嘘，可乔琳知道他是认真的。

他像个第一次学会骑自行车的男孩一样，兴致勃勃地跟她讲了自己到底是怎么对付脑子里过多的灵感的。

当保罗写完《西德尼》里西德尼和约翰第一次相遇的场景后，他脑中一下子出现了太多关于这两个人物日后走向的想法，比较完整的就有四条。这些纷杂的想法让他一时间不知所措，用他的话说就是灵感太多和瓶颈就像是山洪和干旱的区别，都不是什么好事。

可他还是从这些思路中选择了一条对他来说最真实、最自然的路径，沿着这条路径向下创作。

乔琳发自内心地觉得，保罗在电影方面的创作欲望就像是一个话痨小孩，忍不住要把自己对世界的观察说给大家听。他拍的是自己想看的电影，这一点他本人从不怀疑，甚至觉得别人也应该会想看这种电影。

从投资人的角度来说，乔琳希望他最好是对的。而要乔琳自己来说，她很肯定他有天赋。她不喜欢神童这个词，可在保罗身上，似乎没有别的词能用得上了。

而到底要拍什么样的电影，在这个问题上，乔琳和保罗曾经有过很多谈话。

保罗会说：“你知道我有天赋，不是那种拍蝙蝠侠电影的天赋，也不是拍纯粹的艺术电影的天赋，是都占一点的那种。我肯定能拍出来那种在新艺影院放上一周的电影，可我想拍人们会掏钱来看的电影。”

乔琳则会毫不留情面地回复说：“是的，安德森先生，那正是我的工作，确保你不只是烧掉投资人的钱。”

然后保