第347章 炎夏古典文化

叶凡这个想法就是，在这部电视剧里使用一些炎夏的古典乐器。

之所以会出现这个念头，和叶凡之前拍摄《低俗小说》时有着莫大的关系。

拍摄这部电影时，叶凡使用了大量的冲浪音乐。

因为这部电影的原作者就在这部电影里面，使用了大量的冲浪音乐和古典音乐，为这部电影的本身增添许多韵味。

电影里的配乐对电影本身，将会起到非比寻常的作用，正如配乐大师曹英沃对导演朴赞郁的作用。

电影《老男孩》的开场，曹英沃的曲子是1分53秒，那个镜头是两分钟左右。

就这样的一个开头，直接就确定了整部电影的基调，再加上这部电影的本身就是在讲一个复仇的故事。

但是这一个镜头，就足够后世的导演学习很长一段时间。

即使还没有看到电影剧情本身，观众就已经被这种音乐爽到了。

在电影圈里，很多人都称朴赞郁是电影界里的莎士比亚，其中的配乐功不可没。

再比如刘镇伟导演周星驰主演的电影《大话西游》，大家在记住经典台词的同时，也记住了那些美妙的配乐。

尤其是卢冠廷的《一生所爱》响起的时候，很多人鸡皮疙瘩都掉了一地，被电影本身的孤独感震撼。

伴随着曲目深入观众的心脏，很多人看完这部片子之后，都会陷入到至尊宝的那种孤寂之中。

配乐的重要性不需要一一举例。

叶凡看到了《低俗小说》的成片，每当前奏一响起，他就感觉自己进入到了故事中。

昆汀塔伦蒂诺本来就是一个，很会抓观众爽点的导演。

他很爱玩自己的“小把戏”，让观众们进入到他电影世界里面。

在这个世界里面的叶凡，将这种“小把戏”掌握的很好，他在继承原剧本的情况下，加入了本土化的改动。

其中就少不了炎夏古典乐器。

当叶凡的配乐响起来的时候，一部本身是基督教义的电影，竟然有了胡金铨的禅意。

这是叶凡的改动，但并没有进行乱改。

叶凡加入了独有的配乐，不仅让电影保持原汁原味，甚至比原片更胜一筹。

古典乐器的肃杀与气势及沉重感，不是现代音乐能比拟的。

在上一个世纪的炎夏音乐人的眼里，钢琴的声音是冰冷的，透露不出任何的感情。

那个时候炎夏音乐人，并不喜欢这种洋乐器。

但现如今，这种炎夏本土文化一直被删改，到了后来，就变成了一味的删除。

不仅仅是乐器出现这种情况，而是一种普遍的现象。

到了现在，喜欢古典老乐器的人实在太少。

仅有一些老辈的人会喜欢二胡这种乐器，但是喜欢唢呐的人就少之又少了。

很少有人能在音乐作品里听到炎夏的古典乐器。

在炎夏暂时没有古风文化，年轻人还不喜欢穿汉服，古风还没有成为一种流行文化。

谁都无法预料二三十年之后的事情，平行时空总是有着一定的错乱。

就连学校在上音乐课的时候，如果不是专业的课程，大多数都会跳过炎夏古典音乐部分，直接进入流行音乐。

这是一种时代的使然，学生的校服就是诸多例子中的一个，从来没有人想过，为什么学生的校服并不是中山装。

叶凡希望捡起原来的东西，因为那些东西不全是糟粕。

最应该提到的就是胡金铨的《侠女》，最令人津津乐道的不仅仅是精妙的室内布景，还有着最为经典的竹林大战。

竹林大战那一场戏，就是东方美学的代表。

竹林象征着一种静谧，是一种禅意，符合古人的概念。

竹林之中的杀戮，象征着一种对静谧的破坏。

后世的张艺谋导演和李安导演，都对这一条线进行过