第12章 飞鸟与鱼

，不是一蔬一饭炊烟袅袅，而是宇宙生命和星辰大海！这不是你的意愿，而是你的使命，你的声音注定要去歌颂，而不仅仅只是歌唱。这一切都是建立在你已经掌握的技巧和天生拥有的嗓音之上，但还远远不够。此前你不是问我，怎么转型么？但你首先要知道自己是什么类型，走进一个类型，完成这个类型成为极优的代表，然后再寻找更多更丰富的可能性。所以，你觉得自己该是什么类型呢？”

陈莫确实有好好想过这个问题，在这段时间内，他对自己逐渐有了比较清晰的认识，知道自己在音准和音域方面有着比较强的特质，准确且多变，音域宽度接近女声。音色在此基础上又比较明亮，唱古典的美声作品时会表现得稳定，有厚度，优美而圆润；当唱流行唱法的时候真声和假声切换柔和，自带混音效果，有一定的空间感，听起来很有记忆点。所以他回答说，自己最适合走“唯美”路线，此前唱过太多次《乌兰巴托的夜》和之类的作品，有空间感，能够体现作品的悠长和回荡。

齐漫天心里有些小满意，他知道陈莫对作品是有认知和解读的，而不仅仅是一张人形光碟，就又说，“这个类型太单薄，且“美”的概念千姿百态，不是细柔就是美，还有磅礴的美，对抗的美，残缺的美，甚至是离别的美和毁灭的美，这些都是美的演绎。这些美当中，最不辜负你歌声的，是“空灵”和“述说”的美，你要找到他们的极致，让歌声在无尽的空间和永恒的时间当中回荡，去歌唱生命。”

那么，齐漫天突然问——怎么才能看到那只鸟呢？

陈莫忽然找到了线索，说在一个画面里，天空和海洋。

“然后呢？”齐漫天逼着追问。

“然后？然后然后…….然后天空非常明亮，海上有着波光，蓝色和金色，空旷，忽然渐进地有了声音，那只鸟划过了天空！”

齐漫天看着陈莫亮晶晶的眼睛，轻轻地点点头，没有说是或者不是，“一首歌，一个电影，一幅画，一首诗，本质上是没有什么不同。一切先有形，再有状，然后开始从黑白变为彩色，然后由彩色变为动态。如果以歌者来分，普通歌手唱到黑白分明就已经合格了，唱出了这首歌的轮廓。但是优秀的歌手能让人看到色彩，听到画面当中的声音，演绎出情节，进而述说故事，这是情感和表现力，生理和心理的多重对抗，做到极致就是一种全然的流露。但是，我还是要说一个但是，以上全不适用于你，你不仅要让人看到动态，甚至让人幻想，最终让人沉浸，这才是最终的目的。”

首次录音，陈莫觉得自己失败得很彻底，气得齐漫天几次起身就走，事实是当天也确实没能录下去。但齐漫天给他打开了不曾见过的世界，告诉他失败才是你重拾信心的开始，你要走一条非普世的路。陈莫知道自己必须主动地，勇敢地去尝，如果没有他的市场，他就自己创造市场，如果别人质疑他声音的独特，他就极致发挥这种独特。

《飞鸟与鱼》的制作节奏零散又疯狂，星尘出色地发挥了金牌制作人的风范，一个字一个字，一分钟一分钟地和陈莫共同完成。录制完成当天，一共六个小时，陈莫几乎掏空了自己完成了自我分裂，肉体的他累瘫在地上躺平，疲惫到没力气站起。但精神上的他亢奋异常，知道自己还能唱，还能一直唱，这种感觉既濒死，又非常之爽。

陈莫觉得自己有可能唱得更好。

齐漫天倒是很满意，从情感向到演绎方式都基本符合预期，陈莫的咬字又异常清晰，声线空灵，完全唱出了他自己的特色。而陈莫感觉这是第一个首属于自己的歌，他的整个身心灵都贡献给了这首歌。齐漫天说，并不是，这是我的歌，故事是我的故事，情感也是我的情感，你赋予了他一半的生命，所以你是有监护权的。

在一个非常萧瑟的秋天平日，星尘问齐漫天，到底准备好了么？齐漫天说，你问的是改版“