133.艺术的创造力 -

穿越布景跃入舞台中央，摆出单脚翘起的美妙姿势。系在她脖颈上的黑色缎带轻盈飞舞，灵动感跃然纸上。

“舞者确实漂亮，动作优雅柔美，只是周围的布景太过粗糙了。”

“这种画法太过出挑，和学院派大相径庭啊。”

“我可不想被人分类进什么学院派、新古典派、和其他乱七八糟的派，每个人作画方法不同，为什么一定要分派？”汉斯解释道，“何况我当初就是追崇学院派的维也纳美术学院退学的，理由竟然是缺乏绘画天赋......”

“那群老古董，根本不懂得时代的变化。”

“墨守成规太可怕了，抹杀了太多的优秀画家。”

汉斯走近这幅油画，解释道：“这幅是我一个月前的尝试之作，主角是维也纳芭蕾舞团首席——碧翠丝·克里斯托弗，她的笑容绝对是城堡剧院一绝。我选用了更写实更突出某一动作定格画面的作画方法，尽量凸显出主角的存在感。”

这时他默默看向了远处的拉斯洛：“不过此画已经名花有主了。”

“原来是这样。”

玛丽安娜一点就透，看着画像中主角背后模糊的黑影就懂了：“刚才的《淑女图》就是拉斯洛先生送给女儿纳雅的礼物【7】，加上这一幅，他今天可真是破费了。”

一旁的贝格特对那幅《淑女图》念念不忘，回道：“可不止，拉斯洛先生这次共买了三幅。”

“还有一幅？”

“嗯。”

汉斯抬头看了眼半空中的挂灯，又回想起那令人局促不安的手术室灯光，思考良久后说道：“如果硬要加个名字的话，应该叫《卡维医生的临床课》吧。”

在一般人几乎没办法接触名画的年代，一副优秀作品能对人心造成多大的影响，恐怕是早已习惯大量视觉刺激的现代人难以想象的。

卡维也是如此。

虽然贝格特一直强调汉斯的油画有多么天马行空、震撼人心，可他就是提不起兴趣。就算他当初接受了汉斯的绘画要求，成为了他肖像画中的一员，也很难感受到什么特别的东西。唯一让他记忆犹新的，就是手术结束后仍被要求站了半小时所导致的肌肉酸胀感。

对卡维来说，艺术不艺术没有什么所谓，钱也只是自己生活和后续工作的必需品，真正对自己有意义的还是手术。与其和一群上流社会的精英们谈天说地，聊艺术谈生意，还不如在闲暇时多看看书。

在深度学习了那本《人体解剖》教材后，卡维又和伊格纳茨做了许多交流。

他更擅长创伤急救，对普外、骨外、胸外都能应对得不错。但在碰到整容和耳鼻喉、眼科、口腔相关的内容时，虽然学过不少新术式，但总没有真正经过手的医生那般有底气。

卡维知道自己的外科技术虽然够精细，但在许多方面仍然有上升空间。

坐着吃老本是不行的，他还需要增加一些手术的创造力和当代手术的阅历。

这种创造力其实就和艺术差不多，窝在家里死命想恐怕永远都想不出个所以然来。这时候还是需要放空脑子，出去多走走，看看沿街的风景，看看走在路上的行人和马车，然后再看看手术剧场里有什么让人感兴趣的手术。

比如今天，手术剧场的排单就显得颇为精彩。

“四点的奥尔吉和希尔斯要做剖宫产？”卡维看着剧场的节目牌，有些惊讶，“接下去七点是瓦特曼老师的上颚切除术，九点还是他的下眼睑下垂矫正术......我都要，还有没有票子？”

售票员白了卡维一眼：“有啊。”

“我都要第一排的。”卡维掏了口袋，“多少钱？”

“剖宫产只有第二排的，260克朗。瓦特曼医生的上颚切除术是第三排，230克朗。下眼睑矫正术便宜些，第一排也只要150克朗。”

这可比卡维当初那台剖宫产要便宜得多。