第54章 王导的为难

西。

大量的文字注解，反而可能会导致摄影师在理解分镜的时候遇到困难。

所以周彦现在平时也有在画画方面做练习，但是进步太慢了，关键问题是，不管是音乐还是写作，他学起来都很有劲，就是这画画吧，真学不进去。

看完了分镜稿之后，周彦开始说自己的想法，“我认为这部电影在配乐的时候，关键是需要注意整体的节奏，故事最开始的时候，孙子跟爷爷放风筝，风筝在天空中飞翔，这个时候氛围整体是欢快的，这一点要跟后面的几次放风筝做出区别来。那首《永远同在》可以放在第一段，不过钢琴版放在这里会有点单调，可以再加入小提琴。”

王军正露出惊喜的笑容，“我之前就在想这个事情，光有钢琴是不是不太够，你一说加小提琴，我觉得就对了。”

周彦笑了笑，又说道，“其实到后期真正配乐的时候，曲谱也是可以根据镜头进行微调的，音乐跟画面的节奏需要相契合，才能达到很好的效果。”

王军正扬眉道，“那是不是说，我们拍摄的时候，对镜位的规划也可以根据配乐进行调整。”

周彦点头，“当然可以。”

他其实就是想说这个事情，如果拍摄的时候，导演能够在镜位的规划上跟已经定下来的音乐进行配合，将会提高音乐跟电影的契合度。

很多时候，一首配乐的成功与否，跟电影所讲述的故事关系并不是特别大，更重要的是镜头跟音乐之间的节奏契合。

如果撇开镜头节奏不谈，那配乐将会是一件很简单的事情，悲伤的情节配悲伤的音乐，欢快的情节配欢快的音乐就行了。

可以简单地将这种节奏理解为“踩点”，譬如《天堂回信》第一个放风筝的画面，如果拍摄跟剪辑的时候，能够做到让风筝在空中的律动踩到《永远同在》的点，那效果将是成倍的增加。

“那后面的配乐你有想法了么？”王军正又问道。

周彦笑道：“有一点，比如这段……”

他从分镜稿里面把那张故事最后放风筝的稿子抽出来，“就这一段，在配乐的时候应该注重回忆。而回忆是一个过程，在回忆的铺陈中，情绪再慢慢起来，我们用一段钢琴做引子，然后引入一段忧伤的小提琴，这段小提琴就代表回忆本身，再之后，我们可以引入旋律相同的大提琴，大提琴的音色相对低沉，然后回忆慢慢往前推进……”

周彦在分析如何给这段配乐的时候，王军正竖着耳朵，眼睛一眨不眨，这种配乐分析她还是第一次听到。

之前她跟其他配乐指导合作的时候，当然也会有讨论，但是不会这么细致，大多数时候是她自己先表达想法，然后配乐指导拿出音乐来问她这个导演的意见。

而且大部分时候，都是电影拍到中途，甚至已经拍完，她跟配乐师才沟通。

像这次这么早，还是头一次。

至于配乐指导是怎么给某一段配乐的，具体过程她其实也不清楚。

此时王军正脑海中浮现出两个词，专业以及细致。

周彦的表现，让王军正感觉非常好，如果能让周彦来做《天堂回信》的配乐指导，她觉得挺不错的，退一万步说，即便后面周彦表现不好，也确实是可以换的。

而正因为周彦表现好，也让王军正感觉为难。

周彦的事情，她已经跟他们陈厂长汇报过了，但是都没等她说完，陈厂长就大手一挥，“胡闹，不行。”

他们陈厂长是一个既求稳，又专断的人，之前厂里面经营困难，年年亏损，也是有赖于他的到来，才扭亏为盈。

专断有时候也不只是缺点。

厂子的经营能够这么快改