第四百二十五章 一镜到底，惊艳亮相

完整的成长线。

但谁能想到，来香港发展后一直不温不火的李连杰，饰演的黄飞鸿会获得这么多影迷的喜爱，一个人的光芒就掩盖了所有人，元彪、张学友、郑则仕，全都成为他的陪衬。

所以第二部开始，徒弟全都换人了，梁宽的饰演者从元彪换成了莫少聪，牙擦苏和猪肉荣干脆就没出现。

孟想这版《黄飞鸿》当然不会给三个徒弟那么多戏份，毕竟孟想是超一线天王，观众会去看《黄飞鸿》肯定是奔着孟想来的。

可结果一看配角的戏份跟孟想不相上下，那配角不就成了加戏咖了吗！

……

七月八日上午《黄飞鸿》剧组低调举行完开机拜神仪式之后，下午就立马正式拍摄。

孟想拍的第一幕戏，拍的是当时大环境下的市井百态。原版通过这一场群戏，给我们展现了一个在风雨飘摇中复杂其妙的民间社会。

聒噪的丝竹声，嘈杂的叫卖声，夹杂着隐匿在远处的炮声，热闹的茶楼对面，是倚门卖笑的青楼女子。

拥挤狭窄的街道上，有英吉利的士兵，美利坚的军人，明朝的解差押着囚犯，穿梭在带着仆人的洋人之间，不远处是高唱着哈利路亚的传教士神父，这一幅华洋混杂的社会形态就如此呈现出来。

茶楼上的乐班卖力地演奏，想提高音量来压过洋人高唱哈利路亚的歌声，而一旁畏缩站立着的僧侣，只是小声念叨着阿弥陀佛。

当一阵轮船的汽笛声响起，不知道是哪一国的舰队又靠岸了，所有人瞬间安静下来，不约而同地朝着发出汽笛声音的港口张望着，窥探着。

但转瞬间，又恢复如常，茶楼上的百姓们茶照喝，曲照弹，占好的位置可不能让给别人。

相隔不远所发生的一切，对于普通的老百姓而言，炮弹只要不打在自己的头上，都是跟他们毫不相干的。

街上耀武扬威的洋人士兵，他们和带着重枷被驱赶走过的犯人；贫苦的中国百姓和锦衣华服的洋人，形成了极为刺眼的对比。

就在象征着传统文化的戏班和洋人神父带领的唱诗班比声音大时，围观的食客们却不在乎他们谁输谁赢，只嫌他们太过吵闹，纷纷用双手捂住耳朵。

原版《黄飞鸿》只用短短几十秒的镜头立马勾勒出这样一副图景：我们的国家正处在外国入侵内部变革的动荡时期，在中西新旧文化的的交锋中，我们的百姓却躲在轻歌曼舞的茶楼里，对这一切视若无睹，茫然不觉。

这一幕戏孟想前世看了好几遍，看的颇为感慨唏嘘，觉得这幕戏就跟《觉醒年代》里的教员同志雨中亮相大街奔跑的一幕戏颇有异曲同工之妙，同样点明了当时的社会民众，亟需觉醒。

“觉醒”二字，也是《黄飞鸿》第一部的主题，黄师傅不是一开始就成为为国为民的大侠的，他也需要经历一系列的挫折，才会真正成为顶天立地的黄师傅。

对这幕戏，孟想相当重视，甚至到了吹毛求疵的地步，务求一气呵成，一镜到底。

这场戏是有一定难度的，任何一个环节出了错，就得重新来过。

好在横店作为华夏第一影视城，群演的素质和演技都还不错，这场戏也就拍了七八遍，终于完成了。

拍完后其他导演包括武指袁和平在内都围拢在孟想身边，一起观看监视器里的镜头。

当他们看完这场一镜到底的群戏时，对孟想的运镜无不佩服的五体投地，此前对孟想的小觑之心，已荡然无存。

说实话，掌控《黄飞鸿》这种剧组成员上千的大型剧组，对孟想也是一个巨大的挑战，由于他的年轻，小看孟想的人并不在少数。

所以孟想拍的第一幕戏就选择了这么一个名场面，用一镜到底的群戏镜头，还有镜头背后的语言和象征意义，彻底震慑住其他人。

从效果来看，孟想这个目的，显然已经达到了，这个几十秒的群