第411章 《功夫》下

是挺善良的。

最后小女孩将棒棒糖递给阿星的动作，倒是唤起了不少人童年的回忆。

谁在儿时没有过同样的幻想呢？

……

画面再转回来，高爽有些落寞的道：“从此以后，我明白好人没好报！我要做坏人，我要杀人！”

之前人们对于阿星一心想要加入黑帮，帮凶勒索其实多少有些瞧不上的。

可现在看着这张饱经摧残的面孔，却有不少人从心底里泛起了一抹同情。

只是……

最后高爽在说到最后那句“我要杀人！”时，明明表情和语气都挺认真严肃的，观众们却再次哄堂大笑。

不知道为什么，高爽这张原先看起来挺出众的脸，在银幕上就格外的有喜感！

哪怕看似很寻常的台词也总是给人一种搞笑的感觉。

这家伙不会在华戏还同修了表演系的课程吧？

演的也太好了！

在观众笑成一团的时候，有几个人没有笑。

其中曾平凡的表现最夸张，他长大了嘴，盯着银幕上高爽的形象，眼珠子都快瞪出来了！

他扭头看向朱闯劲，开口说话的时候都有些结巴了：“这……这这……这真是高爽的戏？特么不是后期特效AI做的脸吧？”

“呵呵……”

朱闯劲脸上也是惊疑不定的神色，皮笑肉不笑的瞄了曾平凡一眼：“你是他的表演老师，他什么情况你不知道？”

“我知道个锤子啊！”

曾平凡勐的一拍大腿道：“排练的时候，正儿八经的戏份都拿的勉强，更别提喜剧了……”

朱闯劲知道曾平凡的意思。

在一般人看来，哭的撕心裂肺的悲剧戏码应该是最困难的。

逗人一乐的喜剧应该是最好演的。

可真实情况却恰恰相反！

悲剧里有大量的情感冲突，最容易情绪外漏，也最容易和观众产生共情。

只要演员哭的好，台词伤感氛围渲染的到位，基本上都能被人点个赞。

但喜剧却完全不同！

想让人笑的高级，在欢乐中找到共鸣难比登天！

说个不太恰当的比喻，外面的乞丐为什么都是卖惨博同情，不是给你讲个笑话问你要钱？

要想用喜剧触动别人的内心，就要求演员的表演心理足够高级。

都说喜剧的内核是悲剧，这已经是讲烂了的玩意了。

可又有几个人能在喜剧的表演中将这个内核给灌注进去？！

要做到这一点的的关键在于“相信”，说服自己去相信那些很扯澹的事物。

越是相信自身的凄惨命运，就越是能用浮夸的外在表现来引起观众的共情。

到了这个层次，一句简简单单的台词都足以支撑起一个笑点。

一个细微的动作，都能让人捧腹不止。

因为观众体会到的是一段完整的表演，看到的是整体效果中的闪光。

或许正是这种悲剧内核的不断注入，让大师级的表演者比一般人更容易抑郁，生活上也更加孤僻。

舞台上和现实中的反差十分极端！

虽然曾平凡和朱闯劲都没有发现高爽有这方面的倾向，但是他在电影中的表演，毫无疑问已经走到了这条孤绝的路上。

朱闯劲想了一下道：“他从出场以后，除了一些语言上的幽默之外，还有很多像这样运用到台词和表情深层次处理的表演段落，咱们学院里，算上老师，能处理的这么圆润的，我连三个都数不出来。”

“三个？”

曾平凡嘴角挑动了一下，语气肯定的道“”“我可以很明确的告诉您，一个都没有！”

“……”

朱闯劲侧头看着曾平凡，有些惊讶的道：“不至于吧？你也不行？”

“我？”

曾平凡愣了一下，随后目光重新投向荧幕，