311、我们都是小强的人（求月票啦）

先遣队的几位成员也跟着大部队学习，紧张又开心。

荆妈妈逐渐有点明白儿子在做什么了。

但是有纳闷以前那个三棒子打不出个屁的儿子，怎么忽然变得如此全面。

亦师亦友亦领袖的在带领这么多大学生。

黑仔都给自己的小伙伴解释这有多难得，HK的模式就是稍微红点的明星，就赶紧唱而优则演，赶紧榨取粉丝价值。

基本就是后世网红经济，流量经济的雏形。

除了上台唱《Faded》，杨小娥基本没存在感，能出来到处游山玩水她已经很开心。

现在又想尽量给师奶奶尽孝，荆妈妈吃个菜，她都能马上把碗碟捧着。

吓得荆妈妈又打量这豆芽菜不可能吧。

所以夜宵之后盯着儿子回去给好好交代。

让本来晚上想用强的安宁很郁闷。

带球都到禁区边上了，她现在算是搞懂关键点在哪里。

这一天没摇滚那边的参与，虽然他们大多都到现场看了。

第二天，移师蜀师大，这也是拥有艺术系的综合院校，照例上演唱会。

不一样了，这回荆小强和beyond一起，开始展现摇滚为主的唱腔！

当然姑娘们上台唱民谣也不会少。

前期用舒缓的柔情摇滚、民谣、爵士乐铺垫，十来首之后，就开始上《NUMB》、《WhatI'veDone》这种充满了狂暴刚劲的硬核摇滚。

其实欣赏暴力摇滚有个很简单的指标，就是高音区的音色。

很多懂欣赏的音乐爱好者，都知道，单纯的飙高音并不说明唱得好。

但重金属、死亡、硬核摇滚里面，伴奏都暴躁到跟工业噪音差不多了，如果主唱的音色还压不住这些噪音，基本上就没法听。

别说国内，就是整个国际上唱高音厉害的摇滚歌手，一般到了高音区就是吼！

声嘶力竭的吼为主。

能借助高音区最后一个字发挥自己长处特点，已经都是腕儿了。

这样的高音就很难把那些字眼咬清楚，更别说在高音区还要遇到转折音，盘旋回绕的那种技巧。

基本上摇滚高音都在这个时候破音。

特别是走沙哑腔的。

黑仔恰恰就是在这种环节处理得很有天赋的那种。

但论技巧又怎么能跟荆小强比呢。

可明明之前还唱了沙哑深情的《WhenWeWereYoung》，现在却在摇滚高音中，开启华丽的唱腔。

甚至还汲取了点曹晴雯那种金属感唱法。

现场所有高校摇滚乐队的成员们简直奉为天人！

就凭这两首歌的词曲到演唱技巧，已经足够他们揣摩回味许久。

他们当然是带了现场收录音的。

第三天，又换了家规模庞大的高校，开始带着各家摇滚乐队的大学生，上台表演。

荆小强和黑仔全程站在台上指导提点，一个强调唱腔、配乐，一个负责词曲表达、乐队组成。

beyond乐队更是全都在台上分别给各位乐手沟通交流技巧。

可能在任何演唱会上，都看不到这种场面，观众会不买账，哪怕你是免费的，也不能我们一直站着看你们上课吧。

但在高校就太容易让人接受了。

这不就是导师对研究生的模式吗？

往往都是一支乐队上来表演之后，荆小强马上点评有哪些可以提高，黑仔再补充强调下，然后他们几个连奏带唱的把副歌或者开头演绎下。

立刻就能感觉气场和音色效果陡然提升好大一截！

其实这里面就有个市场和自我的关系。

这些大学生乐队里面很有些未来的大神。

但这时候的作品跟表达都有点稚******eyond都是花了四五年的时间，才从自我走到商业，又