第一百二十二章 拍摄

求的根本。

如此一来，当罗兰把卖点融入画面后，斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道：“搞清楚了实景主体，人物，以及恐龙的关系后，那我们就能拍了……”

“首先，我们先拍摄湖泊实景。”

“然后，搭绿幕，让演员背对着摄影机，拍摄演员的眺望画面。”

“之所以要把人和景分开拍，就是为了防止画面违和，又找不到背景重新修改的情况出现。”

“人和景一分，作为单独的素材来用。”

“最后，就是把这些东西交给后期，让他们把人物、电脑CGI制作出来的恐龙，全部合成到实景中去，当上述三者全部叠加到一个画面后，分镜头脚本上的草稿，就出来了。”

没错，这年头的特效画面，只能这么麻烦的拍。

大规模的景色，只能用实景，因为CGI做不出来。

远方的恐龙，也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面，确定比例，因为这种用CGI做出来的生物，是可以虚化表象，在加上是远景，根本就没必要做的太过精细。

至于为什么要人景分离？

除了有防止素材报废，画面违和外，还是因为实景，不好抠人……

正是因为每个环节都要拆解，所以导致一个镜头画面的拍摄，显得极其繁琐，当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员，将镜头流程拍上一遍时，他整个人的脑袋，都是炸的……

这年头当导演也太**的难了吧？

不仅得懂剧本，还得懂表演，不仅得分析人物，还**的得自己构图，最重要的是，若是拍特效片，这些家伙还得自己先幻想出成品，然后肢解拍摄？

这和后世那种数字成像相比，这难度简直就是几何倍的上升啊！

说实话，当斯皮尔伯格花了一个小时搞定这个镜头时，罗兰整个人，都有些蛋疼。

他觉得这种可能会被时代抛弃的拍摄手法，自己……

好像可以不用学？

没错，他的确是这么想的。

人嘛，都有惰性，谁不希望能和***一样，躺着就把钱给挣了？

而像星爷那样，在九零年一口气拍十一部自己主演的电影，顺便拍了一部TVB的电视剧，并且在九二年继续，又拍了六部，九三年再接再厉，产出七部……三年连续二十四部电影问世，并且不被人吐槽扎戏的壮举——罗兰也不想去学！

像《小鬼当家2》那样随便拍拍，多好？

反正斯皮尔伯格现在的手法没有五年就被时代淘汰了，到时候拍特效片时，就更轻松了。

更何况，特效这玩意终究得靠团队做。

即便他搞不清楚其中门道也没关系，直接请工业光魔的人来现场盯着不就完了？

视效这玩意就像是做游戏，只要思路没问题，花钱就绝对做的出来。

可惜，还没等罗兰心中的惰性蔓延全身，整个人对这种自己眼中已经过时的技术思想滑坡时，斯皮尔伯格就已经揪着他的衣领子，将他拖到下一幕的拍摄场地去了——

和那些一有成绩就乐不思蜀的家伙相比，有着十亿票房成绩的罗兰，压根就飘不起来……

没办法，上头这些家伙，比他还牛哔呢……

成名之后，享受浮华，心思雀跃，到处捞金的事情不是发生不了，而是压根就没有机会啊！

瑞凡-菲尼克斯、莱昂纳多-迪卡普里奥，那种成名就飘了的情况，罗兰这辈子，估计都没法体验到了，为啥？因为没人帮他们压着，因为一山更比一山高啊！

票房很牛哔，角色能演的出来？

那你会拍吗？

不会？

这里有一堆资料，慢慢学去吧……

当罗兰跟着老头，拍完湖泊拍平原，拍完远景拍近景，拍完腕龙拍三角后……

那真的是和小沈阳说的那样，眼睛一闭一睁，